À l’heure où les orientations du SNOP 2026 réaffirment avec force le principe d’une éducation artistique accessible à toutes et tous, les établissements sont invités à repenser leurs pratiques à l’aune de l’inclusion, de la diversité des parcours et de la participation active des élèves. Dans le même mouvement, le texte consacre l’improvisation comme une dimension essentielle de la formation artistique, au croisement de la création, de l’écoute et de la relation à l’autre.
C’est dans cette double perspective - ouvrir largement les cadres d’apprentissage et placer la créativité au cœur des processus pédagogiques - que s’inscrit ce dispositif. En mobilisant l’improvisation comme outil privilégié de rencontre, d’expression et de co-construction, il propose de faire de l’inclusion non seulement un objectif, mais une expérience vécue, partagée et structurante pour l’ensemble des acteurs du territoire.
L’improvisation au service de l’inclusion, et inversement !
Un dispositif de sensibilisation à créer sur mesure, destiné aux établissements d’enseignement artistique et à leurs collectivités partenaires, fondé sur des actions inclusives menées en lien avec les structures médico-sociales (ESMS) et scolaires du territoire.
Une initiative contribue à tisser un maillage territorial autour des pratiques artistiques et des droits culturels, tout en offrant un cadre propice pour libérer la parole et nourrir une réflexion collective sur l’accessibilité.
Contenus :
• Formation professionnelle en direction des enseignants des établissements d’enseignement artistiques (Théâtre / Musique /danse).
• Master Class en direction des élèves et étudiants de l’établissement toutes pratiques artistiques ((Théâtre / Musique /Danse).
• Ateliers de médiation : en direction des élèves de l’établissement d’enseignement artistique, des établissements scolaires et ESMS du territoire.
• Modules théoriques complémentaires : en direction des cadres et enseignants des établissements et collectivités concernées.
Objectifs :
• Comprendre l’accessibilité culturelle et artistique,
• Identifier les besoins spécifiques liés aux différents types de handicap,
• Accompagner la diversité des élèves dans un climat de confiance,
• Découvrir des outils d’accueil et de médiation par l’improvisation,
• Jouer, au-delà des présupposés,
• Développer une posture inclusive et sensible au sein des conservatoires.
Méthode :
La formation s’articule autour des « improvisations accompagnées » et du « proto-théâtre » (méthode d’ouverture au jeu progressive et adaptée) et sensibilise au jeu dit « en soutien », quel que soit son instrument de prédilection. Ces techniques sont liées au spectacle BALBUTIO et explorent la diversité des modes de jeu dans un cadre d’entraide et de soutien, en plaçant les poétiques individuelles au cœur des relations et des apprentissages, qu’ils s’expriment par le théâtre, la musique ou le corps.
Public :
Enseignants de toutes disciplines (musique, théâtre, danse) / Possibilité d’accueillir des structures ESMS dans ce même cadre (formation inclusive).
Déploiement possible en lien avec le spectacle BALBUTIO (improvisé, musical et participatif) et suivi de Master Class pour élèves et étudiants, actions de médiations pour les familles, associations, ESMS du territoire, favorisant un maillage inclusif.
Durée :
Sur mesure,Formation et Master Class de 3h à 6h,
Ateliers de 1 à 2h.
Tarif : 100€/h par intervenant.
Contact :
Contenu : Matt K’Danet / 06.61.60.98.25 - [email protected]
Admin.: Lauriane Lacombe - [email protected]
Téléchargez la plaquette :
Ce programme de formation s’adresse à l’ensemble des acteurs souhaitant s’engager en faveur de l’inclusion, qu’ils exercent dans les établissements d’enseignement artistique, les structures médicosociales, les milieux scolaires ou les collectivités territoriales.
Elle articule pratique artistique, réflexion éthique et enjeux d’accessibilité, en mobilisant l’improvisation comme un levier de relation, d’ouverture et de création partagée.
